The Unknown Dimension of Avantasia (2001 - 2026)
Angelic Enlightenment -
Avantasia (2001 - 2002)
Por Sergio Pescador
Con (Taeyeon) analizamos las razones correctas para un lanzamiento solista; los nombres (Ritchie Blackmore's Rainbow) o (Yngwie J. Malmsteen's Rising Force) aclaran quien el es foco de atención, genio creativo y único beneficiario monetario principal detrás de los respectivos "proyectos".
Tobias Sammet's Avantasia no es un capricho ni un producto de la vanidad o narcisismo (Wonder Girls).
Teniendo admirables lps con su banda madre, Edguy, se lanza a la aventura con un épico concepto que, para quienes dicen que (Nirvana) acabó con el metal grandilocuente en 1991 y (Korn) o (Rammstein) hicieron lo propio con los restos del metal melódico en 1994, Avantasia es evidencia innegable de que el power metal progresivo sigue renovado y desafiante hasta hoy en día; a un cuarto de siglo de su fundación, Avantasia se mantienen firmes.
2001. Avantasia - The Metal Opera.
"Prelude", intro orquestal, diluye la sanidad e introduce magnificencia, asemeja los créditos de un filme cuya trama invita a reflexionar, los acordes asemejan la aparición del elenco;
"Reach out for the light", Tobias Sammet se unge como el maestro de ceremonias perfecto, cuya certera guía nos dirige a tierras oníricas, los coros gloriosos con tonos gregorianos se fundan en (Celtic Frost) into the Pandemonium, para alzarse entre las brasas de (Therion), la elegancia prometida se manifiesta, las majestuosas melodías desembocan en un coro grandilocuente encabezado por Michael Kiske, un lustro sin dominar su terreno nato, los riffs incendiarios alcanzan la vertiginosa velocidad de (Primal Fear), el bajo no se somete (Steve Harris) mientras la batería avanza en formación de armada bien entrenada;
"Serpents in Paradise", sobrepasa la ambición, del mismo año, de (Blind Guardian) A Night at the Opera, los riffs reptan entre cieno junto a (Chroming Rose) The snake exponiendo su venenosa lengua (Overkill) Forked tongue kiss, el bajo se precipita desde el cielo con noticias de mal agüero (Pretty Maids) Pandemonium, el dominio del escenario confiesa la huella de (Queen), las estrofas se desenvuelven en un macabro teatro donde nada es lo que parece (Lizzy Borden) Master of Disguise;
"Malleus Maleficarum", el título advierte, como el arcano texto, del peligro de la brujería y magia; interludio con función de conexión secuencial, similar a los que aparecen en (Voivod) Phobos, dando a la obra una redondez y heterogeneidad, al fundirse con la narrativa permite vincular entre capítulos de una obra magistral; "Breaking Away", los riffs se desatan como oleaje bravío (Running Wild) Black Hand Inn, el bajo se guía por los astros para lograr (Crimson Glory) Trascendence, la percusión se une a la búsqueda de libertad con (Armored Saint) March of the Saint, las estrofas con cantantes invitados sobrepasan la obscura obsesión del asesino serial en (Alice Cooper) Along comes a spider y proveen profundidad a los personajes, algo que logra por si mismo (King Diamond) Them;
"The Glory of Rome", los riffs son tallados en bajorrelieve en piedra caliza, las estrofas son una estricta lección de historia (Iron Maiden - 1986 Somewhere in Time) Alexander the Great, aunque a lo lejos se divisa la caída del orgulloso imperio,(Rainbow) Gates of Babylon o (Symphony X) The Odyssey, la batería huele a pólvora (Helstar) Remnants of War, el coro se alcanza con la complejidad de hierro labrado a las brasas de (HammerFall) Legacy of Kings;
"In Nomine Patris", siguiente interludio, confirma la sagacidad de Tobias al editar y concretar la parte musical y lirica sin llegar al exceso de (Manowar) The Triumph of Steel; "Avantasia", tema titular que ensalza las virtudes de todos los involucrados, los riffs provienen de la Casa de (Edguy), pero, presentan una coraza exterior resistente (Iron Savior) The Arrival, el bajo proviene del linaje de (Heavy Load), es un midtempo que invita a validar los tesoros y dones que te otorga la vida; "A New Dimension", interludio que se pasea por templos de ciencia ficción (Aespa), la orquestación se convierte en otro personaje macabro (Dimmu Borgir) In Sorte Diaboli;
"Inside", estrofas entregadas con la seguridad de (Angra) Holy Land, el piano es una elegia posterior a la visita a (Vicious Rumors) Down to the Temple; "Sign of the Cross", no es versión de (Iron Maiden), aunque ambos alcanzan largos minutos de duración, aprendizaje logrado atendiendo a (Deep Purple) Fireball, es un midtempo plagado de tonos religiosos, las guitarras de acero solido guían hacia (Saxon) Avalon, aunque siempre protegidos por el sacerdocio de (Red Velvet) para evitar tropezar y ser explotados en fraudes clericales;
"The Tower", comparte nombre y dignidad con el tema homónimo de (Bruce Dickinson), The Chemical Wedding, los riffs son pintados al oleo con detalles perceptibles para el escucha dedicado, el piano se manifiesta en los surcos del lienzo, las estrofas se mantienen aseguradas antes el inminente final (DiamondHead) Borrowed Time; es un magnifico debut, cumplidor en el aspecto musical y letristico, evitando el tedio de (Dio) Magica, "The Final Sacrifice", exige todo tu esfuerzo para seguir adelante (W.A.S.P.) The Crimson Idol, tema exclusivo del single titular, es una pieza de metal maleable pero cuyo brillo no se oxida ni filo se pierde.
2002. The Metal Opera Part II.
"The Seven Angels", no es una mediocre secuela, sus 14 minutos no recapitulan, sino aportan nuevos giros argumentales, una clara extensión de una obra no improvisada, no repite temas ni regurgita sitios trillados, los doloroso riffs provienen de las visiones apocalípticas de (Kreator) Lion with Angel Wings, el coro clerical se cimenta en basamentos piramidales, la batería es una maciza pared de piedra, el coro es delirante y visionario como (Judas Priest) Nostradamus; "No return", no es versión de (Gamma Ray), su velocidad traspasa bordes materiales accediendo a (Rage) Speak of the Dead construyendo un puente entre la nigromancia (Fiestar) y la locura, el bajo no mira detrás, mientras la batería escala los bordes superiores, el coro es una mano de soporte en el hombro animando a intentarlo de nuevo (Itzy) aunque la primera vez conlleve tropiezos y pesares (Niziu);
"The looking glass", obvia referencia a la obra de (Lewis Carroll), el título es una invitación a tomar en serio los denostados cuentos de hadas (April), es un midtempo cuya médula fluye con metal ardiente, los riffs tienen la calidad clásica de (Tygers of Pan Tang), las visiones que te devuelve el espejo son reflejo de tu experiencia proveyendo un momento de introspección como la obra de (Ray Bradbury);
"In quest for", se une a (Iron Maiden - 1983 Piece of Mind) Quest for Fire y (Death) Perennial Quest, es una lamentación acompañada de piano para limpiar heridas, mas que desanimar, es un impulso para continuar buscando aquello que le de sentido a tu existencia (I've); "The final sacrifice", el clavicordio se disipa entre riffs que huelen a corteza de abetos calcinados, los riffs se propagan como fuego forestal equiparando la caída soberbia de quien se atrevió a desafiar por su narcisismo (Wonder Girls) al creador (Cradle of Filth) Damnation and a Day, siendo su impertinencia descrita en (Paradise Lost), el bajo clama dentro del centro de la tormenta, la batería se mantiene en postura desafiante (Venom) At war with Satan y, a pesar de los vaticinios, (Bathory) The return, se niega a doblar rodilla;
"Neverland", los riffs respiran con dificultad atrapados en un limbo (Annihilator) Never, Neverland, el bajo suspira ansiando que haya algo mas que esta tierra de pecado y mortalidad, los riffs se manifiestan en un paseo ensoñador con interpretación nocturna de visiones (DreamNote), traspasando las murallas de la propiedad de (Dream Catcher), es la reivindicación de las fabulas e historias de cautela de Hans Christian Andersen (Loona); "Anywhere", el piano cae como una constante lluvia (Fates Warning) A pleasant shade of gray, las estrofas desesperadas rompen las barreras de husos horarios (Dream Theater) Metropolis, buscando respuestas en esta vida - o la otra - es una balada cuyo lamentable andar muestra sus cicatrices como trofeos de guerra;
"Chalice of Agony", los riffs borbotean en un cáliz rebosante de embriagador liquido, el bajo, distraído, ingiere la letal pócima, su velocidad impide notar que dicha escalinata no dirige hacia (Heavens Gate) The path of glory; "Memory", confirma la influencia de (Rainbow), notable en la complejidad de este corte, un paso regresivo para comprender la historia completa, los sentimientos entumecidos ignoran pasado y presente (Queensryche) I remember now, presenta riffs solidos, es una ocasión para comprender que, igual que los protagonistas de (Star Wars ), (Wonder Woman), (Dr. Who), (Dragon Ball), (Buffy the Vampire Slayer), (Oh My Girl - Howl's Moving Castle) (4Minute - Teenage Mutant Ninja Turtles), (Sailor Moon), (T-Ara - Back to the Future), (Spiderman), (Transformers) o (Mazinger) todo tiene motivos y razones, siendo la principal, no ceder ni decaer en tu meta:
Tu no estas leyendo esto por serendipia (SIS) o coincidencia (Iz*One), escucha a tu voz interior (Taeyeon) y cumple tu destino (I've);
"Into the unknown", es la invitación que nos ofrecen (Genesis) Supper's Ready, (King Crimson) Islands o (Pink Floyd) Echoes, para abrir tu imaginación, pensar fuera de la caja, dejar volar tus ideas (Oh My Girl), plasmarlas en composiciones desafiantes (Girl's Day) y arreglarlas (F(X)) hasta lograr algo único; es un cierre cuyo cantar desprende a tu espíritu para contemplar lo eterno de la música (Woo!Ah!), las orquestaciones son un sendero de luciérnagas, los coros son una procesión de almas, es la inspiración que motivo a (Twice - H. P. Lovecraft), (The Twilight Zone - Rod Serling), (Ray Harryhausen), (Stephen King), (The X Files - Chris Carter), (Kolchak - Jeff Rice) (Mario Bava), (Edgar Allan Poe), (Washington Irving) o (David Lynch) a crear universos, ese salto a lo desconocido es la sed que nunca debes satisfacer.
La travesía apenas comienza.
los músicos invitados incluyen a Michael Kiske, Kai Hansen, David DeFeis, Andre Matos, Oliver Hartmann, Sharon Den Adel, Rob Rock, Timo Tolkki, Eric Singer (KISS), Bob Catley (Magnum) y Jens Ludwig; permaneciendo como alineación estable Henjo Richter (guitarra) Markus Grosskopf (bajo) y Alex Holzwart (batería).
Comentarios
Publicar un comentario