Queensryche: Lucid Listening (1983 - 1992)
Queensryche:
Imperial Resistance
(1990 - 1992)
Por Sergio Pescador
1990.Empire (single).
Añade "Scarborough Fair", versión (Oh My Girl) del tema de (Simon and Garfunkel), menos explosiva que la de (Nevermore) The sounds of silence, pero resalta su lirismo.
1990.Empire.
La procedencia de Seattle de (Sanctuary), (Metal Church) o (Nevermore) no afectan en ninguna manera a su sonido empezando la década; con Queensryche, su poderoso (Management) Q Prime ya lo ha logrado con (Def Leppard), (Metallica) en cierto modo, realizan un ensayo para lo que resulta (Metallica ' 91), todo en la banda es renovado, inclusive sus atuendos y cortes de cabello,
Queensryche deja las ligas menores para tocar en sitios dignos de su volumen de ventas, si no encuentras un paralelo entre Silent Lucidity y Nothing else matters, presta atención, Empire sigue sonando increíble, pero, este contrato faustiano tiene un grave costo,
es el último lp fundamental de Queensryche;
como ejemplo, a mi (Bruce Dickinson) SkunkWorks me parece increíble, pero todos ustedes que no lo compraron son poder en números y finanzas; a partir de aquí, su carrera pudo ser redactada por Daniel Handler como Lemony Queensrycket, una serie de eventos desafortunados, pésimas decisiones, narcisismo puro (Wonder Girls), asertividad nula (Brave Girls), envidias internas corrosivas (Kara) y la pérdida del cetro como la mejor banda de metal progresivo de América.
"Best I can", piano plagado de suspenso (John Carpenter), coro infantil de (Tiamat) Dead Boys Choir, las voces saltan sobre la cortina drapeada, es un midtempo altruista cuyas notas predican un mejor porvenir, el coro incita a (Crimson Glory) Transcendence;
"The thin line", no confundir con (Saxon) The thin red line, son riffs refinados (Testament) The Legacy, los sonidos son limpios no son transgresores, las melodías de este midtempo cuestionan la diferencia entre respetar y tratar bien a las mujeres (Gfriend) o comportarte como el imbécil que las desnuda con la mirada (Itzy);
"Jet City Woman", el bajo firme (Aerosmith) Pump bombea combustible de alto octanaje, las guitarras cruzan banderas para permitir el despegue, un midtempo que clama (Helloween) If I could fly, el título se divide entre la libertad de volar (Raven) On the wings of an eagle, el incorregible pillaje de una fémina en cada (aero)puerto (Running Wild) Conquistadores y la lealtad inquebrantable que suspira en la distancia (Judas Priest) Out in the Cold que lo separa de su amada;
"Della Brown", inicia con un exquisito bajo funk (Living Colour) o (Faith No More), los ojos de la guitarra no trasmiten (Gamma Ray) Lust for life, la batería se mueve sin rumbo preciso (Suicidal Tendencies) Monopoly on sorrow, los solos de blues caen en la acera, pero nadie parece percatarse, esta cancion aborda el tema de la salud mental (Itzy), los riesgos en una sociedad anti solidaria (Twice), igual que (Mordred) Vagrant, (Anthrax) Who cares wins o inclusive (Iron Maiden - 1981 Killers) Drifter, esa persona desaliñada que ves esculcando el contenedor de basura es un ser humano, dingo de respeto y comprensión (4Minute);
"Another Rainy Night (Without you)", la mezcla de sonido del lp tiene la limpieza de sus contemporáneos (Ozzy Osbourne) No More Tears, (Scorpions) Crazy World y (Megadeth) Countdown to Extinction, con quienes comparte su multitud de excelentes y exitosos singles, es una poderosa balada radiante de sentimiento (Great White) Rock me o (Chroming Rose) Neverending Nights, ninguna de estas canciones es tan rencillosa para no llamar de vuelta a la propietaria de sus afectos;
"Empire", la intro de reporte noticiario, amerita aparecer en nuestra investigación de prensa mitómana y polarizante, es un tema titular dominante, reclama junto a (Miss A) y (Me:I) la falta de oportunidades laborales, escolares y esperanzas para los jóvenes, las estrofas lentas confirman la profecía de (The Sex Pistols) No future, es lo que denuncia su connacional (Sacred Reich) The American Way, exhibe a un imperio mas cruel que el de (Darth Vader - Star Wars) sometido y financiado por lo ilegal (Brujeria);
"Resistance", las composiciones (Girl's Day) son mas compactas, los arreglos precisos (F(X)) y las ideas (Oh My Girl) siguen sorprendiendo, teniendo una evolución y mensaje similar a la de (Sepultura) Refuse/Resist, respecto a sus trabajos previos, las estrofas de este midtempo se angustian por lidiar con el desastre mundial, pero no pierden la fe (Fates Warning) The road goes on forever y se aferran a sus principios (Sick Of It All) We stand alone y (Biohazard) Hold my own;
"Silent Lucidity", para el publico multitudinario, igual que (A-Ha) Take on me, esta es la única cancion que conocen de Queensryche y su único éxito, no puedo culparlos, esta etérea balada combina lo mas onírico de (Pink Floyd) Comfortably numb con la riqueza de detalles en (King Crimson) Discipline, las estrofas ascienden al pulcro manto de (DreamNote), el cuidado mas alla de este plano temporal, la orquestación la ubica junto a (Motley Crue) Misunderstood y (Gamma Ray) Dream Healer realizada por (Michael Kamen) responsable de Nothing else matters, recupera la inocencia infantil extraviada por presiones externas (Metal Church) Watch the children pray o (Vicious Rumors) Children;
"Hand on Heart", comparte el objetivo de (Blaze Bayley) Meant to be, la sinceridad de Bruce Dickinson (Balls to Picasso) Change of Heart y la pureza de (Savatage) Edge of Thorns, es una cirugía a alma abierta, vulnerable, expuesta y valiente, es el gozo incomparable cuando ella responde a tus atenciones con una sonrisa;
"One and only", es obstinada tal cual (Death) Together as one, leal como (Bon Jovi) I'll be there for you, desinteresada con (Depeche Mode) Somebody e incapaz de mentir (Pet Shop Boys) Being boring, es una misiva directa, (Ozzy Osbourne) I just want you o (Queen) Love of my life, una balada preciosa que deja tu cuerpo levitando de emoción;
"Anybody Listening", concluye de forma impresionante, un blues abrasivo que clama por comprensión, su larga extensión lo equipara con (Led Zeppelin) No Quarter o (Deep Purple) Knocking at your back door, los solos exquisitos combinan la técnica de (Eddie Van Halen) con la calidoscópica rubrica de (Jimi Hendrix).
1992.Building Empires.
Su versión en VHS es un suceso admirable, aunque tiene defectos que pudieron corregirse en el DVD; la primera parte de su trayectoria - antes de Empire - se limita a 4 canciones, debieron lanzar un DVD doble con el concierto de Tokyo Completo, pero la avaricia manda, además de incluir el repetitivo Operation:Videocrime, tan opaco y gris como (ACDC) Fly on the Wall - The Video con videos calcados y sin gracia, permanecen en un limbo junto con los videos promo los de sus lps de 1994 y 1997 antes de su ruptura con EMI; el concierto de Empire debió ser en su totalidad, un ejemplo de hacer bien las cosas es (Scorpions) Savage Crazy World combinando 2 VHS y añadiendo bastantes extras exclusivos; del mismo modo, su excelente MTV Unplugged, igual que los de (Aerosmith), (Ratt) o (Poison) debieron aparecer completos, resultan decepcionantes, también, las entrevistas, no llegan a fondo, merecía conversaciones profundas (Overkill) Batmen the return lo logran en la independencia y con presupuesto limitado, ellos no la toman en serio, con pesar, de nuevo, es el último DVD esencial del grupo, la versión actual que no ha editado una cancion clásica con el cantante Todd LaTorre (Crimson Glory) al micrófono, se dedica al karaoke de los primeros discos, una oportunidad perdida y décadas de pesar lo atestiguan.
"Night Rider", proviene de una aparición en TV, su ejecución es fidedigna, rivaliza con las presentaciones de época de (Armored Saint), (Helstar) o (Pretty Maids); "The Promise" (Live from Tokyo), se agradece el concepto de ciencia ficción (Aespa) con la chica guerrera tan alta como Snow White en (Rammstein) Sonne, pertenece a la cofradía de (Dio) We rock, su sonido heredado de (DiamondHead) y (Tygers of Pan Tang) todavía muestra filosos colmillos; comienza su colección de videos promo,
"Gonna get close to you", los atuendos más afines a (Killing Joke) o (The Cure), una estética gótica cyberpunk atemporal (Skinny Puppy), con escenas espeluznantes con toques de persecución (Rockwell) Somebody's watching me con coros de (Michael Jackson); "Eyes of a stranger" (alternate version), comprime la trama correctamente, es el trailer para la película que debieron filmar de Operation:Mindcrime como (Slayer) respecto a Repentless;
"Empire", su apariencia tétrica, los riffs lentos, las siluetas apenas perceptibles entre cortinas, es la demostración que necesitaba (Metallica) para entender el poder de la imagen y la riqueza de sus letras, la trama refleja lo peligroso del narcotráfico, sin llegar al glamour de (Motley Crue) Dr. Feelgood o la tragedia final de (CrashDiet) Cocaine Cowboys, parte de su mensaje es claro en (Breaking Bad);
"Best I can", funciona como secuela o precuela del tema Empire, sigue la narrativa del peligro de las armas de fuego (Flotsam and Jetsam) 12 year old with a gun y (D.R.I.) Gun Control, el protagonista termina en una silla de ruedas, sin embargo, su sueño de ser escritor permanece, dándole sentido y propósito a su vida (I've);
"Silent Lucidity", combina profundidad con escenas de calma, las imágenes oníricas cumplen su cometido, una representación visual excelsa de las estrofas, es el apoyo al niño interior que nunca debemos dejar solo, es un viaje psicodélico junto a (Testament) Return to Serenity, el alma se manifiesta mediante los solos en la guitarra de doble mástil;
"Jet City Woman", se limita a una ejecución en concierto, pero dinámica, exhibe la magnitud del escenario y la potencia turbo del grupo bien compaginado, el kit de batería es un total homenaje a (Rush) Neil Peart;
"Another Rainy Night (Without you)", presenta 2 versiones, una con toques artísticos, pinturas y oleos (Crayon Pop), expone el pesar y sufrimiento del creador, la secuencia de lectura de cartas tarot confirma que los agoreros (Fiestar) debieron prevenir de la desgracia que pronto caerá sobre el grupo, otra evidencia de su despilfarro es filmar con costo doble, peor aun, para el siguiente video, las tomas "se extraviaron" y solamente el cantante vuela de nuevo a Canadá para las tomas en locación;
"Anybody Listening", exhibe la majestuosidad de la naturaleza, las tomas huelen a maple, irradia frio y pasión, es un epilogo de lo frio que es estar en la cima, el precio a pagar para mantener un tren de gastos irreal que, cuando el grupo los cubre empiezan a vaciar sus arcas; añade una porción de temas en directo que sirven como analogía del decepcionante estado actual del grupo:
"Resistance", suena moderna sin imitar a (Alice in Chains), (The Melvins) o (Nirvana) en su auge comercial, las nuevas generaciones eligen no aliarse a Queensryche con sus incomprensibles cambios de estilo a partir de este lp lo dificultan;
"Walk in the shadows", representa el giro espontaneo y sorpresivo de su segundo lp, su espíritu rebelde se manifiesta, desafortunadamente, desde este punto, deambulan entre sombras viviendo de un pasado que ya fue;
"Take hold of the flame", el debut sigue siendo venerado por una gran parte de sus fans, con la ruptura de integrantes, el combustible escasea, sus experimentos posteriores no funcionan y el pozo de las ideas se seca;
"The lady wore black", hace bien en portar el atuendo fúnebre, poco aporta la banda desde 1995, cumpliendo con el clarividente que determino que su único éxito seria
"Silent Lucidity", aparición obligada, suenas mas pesada, aunque se escuche redundante, debieron incluir la versión acústica también, "I will remember" y "Silent Lucidity", ambas de, (MTV Unplugged), suenan grandiosas, pero dejan un sabor agrio, el DVD omite, como la mayoría de los fans los videos de sus lps de 1994 y 1997.
Continúa hacia la tierra prometida.
Comentarios
Publicar un comentario